Tori Amos del temblor al océano.

Tori Amos
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Tori Amos

Dejando atrás los encierros de la pandemia y empezando a salir a un mundo roto, entre incendios, lava e inundaciones brutales aparece «Ocean to ocean» el nuevo disco de Tori Amos. Otro renacimiento (y van…) dice.

Ocean saldra en octubre y lo comparan con «Little Earthquakes» de 1992. Casi como un aviso a lo que pasaria en el 2020 estos  «Pequeños Temblores» nos trajeron a este gran Big Bang. Entre el duelo por la muerte de su madre, y estas sucesivas perdidas que tenemos a partir del covid tuvo que reescribir completamente lo que venia recopilando después de «Native Invader» desde 2017. No era honesto no venia a cambiar nada a un lugar donde todo habia cambiado.

«Mi barco encalló», explica la cantante de 58 años, llamando desde un hotel de Londres, donde realiza uno de sus primeros viajes en 18 meses.

Artista conocida por desnudar su alma con intrépida intensidad en 15 álbumes de estudio y a lo largo de sus 30 años de carrera, ha convertido su forma de tocar el piano en canciones en las que el instrumento pasa de la rabia al sueño, pasando del fuzz nervioso a paisajes sonoros ambientales distantes que llegan al oyente hasta el fondo.  No es de extrañar que su nuevo álbum utilice esta última (con el añadido de la electrónica) para transmitir la pérdida, la soledad y la añoranza de este año que ha cambiado la vida.

Tori Amos Ocean to Ocean
Ocean To Ocean

En una de las primeras canciones que escribió para su nuevo álbum, ‘Flowers Burn To Gold‘ -una melancólica balada al piano que recuerda a ‘Among Angels‘ de Kate Bush-, intenta acercarse al recuerdo de su madre.

«Mi madre falleció en 2019», dice Amos. «Pensé que había superado el duelo cuando llegamos a la tercera ola de aislamiento, pero de repente me di cuenta de que no podía llamarla, que tenía que seguir adelante y ser la madre que era para mí [su propia hija Tash]…. Aguanté, pero de repente no me quedaban fuerzas. Cuando estaba en mi peor momento, ella no estaba ahí para mí…». Hace una pausa para recuperar el aliento. «No sé cómo he llegado a este punto», dice sobre sus sentimientos más profundos. «Tal vez fue una acumulación – como sabemos, ha habido [una crisis tras otra] en los últimos años, y otra crisis, ya sean incendios o inundaciones…. No podría soportar otra crisis».

«Metal Water Wood» fue la primera canción que escribí que realmente me sacó de esa tristeza. Me agarró y me dijo: «Vamos, debes estar como el agua», explica, lo que significa que tuvo que seguir adelante.

La canción ‘Metal Water Wood’ es la pieza central del álbum, con Amos cantando: «Me encontraste ardiendo en la desesperación / Dijiste entonces: «Lo sé, cariño / Ha sido un año cruel», con la batería y una melodía desafiante y tensa. Sin embargo, en el nivel más bajo, encontró inesperadamente su camino.

Durante este tiempo, surgieron canciones que decían: «Bien, aquí hay un lugar de fuerza, incluso si no te sientes fuerte. La verdad es un lugar de fuerza, y las canciones pueden ser el elixir que te saque de ese lugar». Hubo algo en admitir que no te sientes como un grupo de apoyo para todos o que eres capaz de levantar a todos esa semana, que simplemente no lo tienes en ti; eso fue liberador y me permitió ser honesta. Y entonces llegaron las canciones».

Tori trump

Incluso antes de que salieran estas canciones, Amos tuvo que admitirse a sí misma que necesitaba tiempo para procesar lo ocurrido en Estados Unidos durante las últimas elecciones, especialmente los disturbios en el Capitolio. Amos ha sido una feroz crítica de Donald Trump durante años.

Dice que el temor a su reelección desencadenó otro periodo de abatimiento, al igual que la consiguiente amenaza a la democracia cuando se impugnaron las elecciones. «La idea de que habíamos elegido a personas que estaban dispuestas a desafiar la voz del pueblo y llevarnos hacia el autoritarismo nos traumatizó a todos aún más de lo que ya estábamos», afirma.

Tras el recuento del resultado, finalmente se fijó otra ancla, dice: «No tuve una sensación positiva, aunque por supuesto la democracia se conservó – delgada o flaca, pero se conservó. Pero eso había que celebrarlo. Creo que después de ese disco tuve que dejarlo todo. Absolutamente todo». Dice que no sabe otra cosa que crear desde la honestidad. «Cuando la gente dice: ‘Finge que puedes hacerlo’, a mí no me vale», ríe. «Tráeme un tequila y hablemos de lo que realmente sentimos».

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Resistencias

Tori Amos es una superviviente de la violencia sexual, y en una de las canciones de su nuevo álbum vuelve a recordar el trauma que le causó. En la canción «29 Years», Amos canta en un suspiro: «29 años he estado buscándote… estas lágrimas de víctima son una canción de mi pasado. La canción parece un eco de su primer single «Me and a Gun», en el que contaba que le habían asaltado.

Es posible que un largo periodo de reflexión en reclusión haya llevado a retomar esta canción, pero también lo hace el trabajo de Amos con Rainne (la Red Nacional contra la Violación, la Violencia y el Incesto donde es su portavoz) sobre el tema del aislamiento. El número de personas que buscaban ayuda era mayor que nunca, explica. En última instancia, hay que despertar a uno mismo».

«El porcentaje de llamadas ha aumentado drásticamente en los últimos 18 meses», dice Amos, y añade que muchas de las llamadas se refieren a abusos de menores en una época en la que los niños no estaban tan protegidos porque no estaban escolarizados. «Este problema es endémico», dice sobre los abusos sexuales. «Está más allá de lo que podemos realizar. Y con el cierre de escuelas a ambos lados del Atlántico, se ha vuelto aún más doloroso. Lugares en los que la violencia puede ser vista por alguien: un profesor, una enfermera o algo parecido. Ciertos lugares donde se puede ver».

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Continúa: «A esta tragedia se suma la ley de Texas», dice, refiriéndose a la reciente prohibición del aborto en el estado, incluso para los embarazos resultantes de violación o incesto. «Los derechos de las mujeres deben ser protegidos en todo momento y en cualquier circunstancia, y sin embargo a la gente no le importa que una mujer o un niño nazca tras una violación o un incesto…. ¡Niño o mujer!» – dice enfadada. «Esto es algo con lo que tenemos que lidiar».

Dice que le gustaría que quienes aprueban esas leyes acudieran a Rainn para escuchar los casos que ella y otros profesionales de la red tratan a diario. «El hecho de que alguien sea sordo a este…. Tal vez tengan que trabajar en las líneas de Rainn. No están capacitados, por lo que no se les permite entrar – pero tal vez están tan desconectados de lo que está sucediendo con las mujeres y los problemas que están sucediendo en el mundo en este momento; lo que está sucediendo con las mujeres en Afganistán … «

En Resistencia, Amos recordó el proceso de creación de «Silent All These Years», una canción de su álbum de debut que trata de la opresión de las mujeres en una sociedad patriarcal. Las canciones del álbum Ocean to Ocean lo insinúan, como la ensoñadora y rasgueada «Birthday Baby», un tango que se convierte en una oda a la autoafirmación. A veces en la vida una chica tiene que bailar el tango sola, canta – la canción se inspiró en su sobrina de Nueva York, que quedó paralizada por la soledad durante la pandemia. También parece recordar su propia época de joven músico, tratando de encontrar su camino en una industria que enfrentaba a las mujeres o las menospreciaba si tomaban una nueva dirección musical.

Tori Amos Boy fo Pele

Furiosos 90

«Boys for Pele me impresionó mucho», dice, refiriéndose a la reacción de la crítica a su tercer álbum, en el que experimentó con un nuevo estilo «despojado». «Era 1995 y algunos lo habían olvidado, pero también hubo muchos críticos que no lo aceptaron porque simplemente no lo entendieron en su momento. Sobrevive hasta hoy y ha ocupado su lugar en mi canon, pero en aquel momento las flechas volaban por todas partes. La compañía discográfica fue muy dura conmigo en ese momento».

Feminismos

Simpatiza con artistas como Billy Eilish, Lorde y Lizzo, que han sido criticados recientemente por probar nuevas direcciones musicales o estéticas. «Entiendo por lo que están pasando estas mujeres», dice, «hace falta mucho valor para defender tu arte y tus decisiones. Porque al final del día, tienes que estar en paz contigo mismo. Y la gente se calienta y se enfría porque una vez que alcanzas cierto nivel de éxito, hay gente que sólo quiere menospreciarte. Eso es lo que hacen algunas personas», dice, refiriéndose a la «sociopatía cultural».

tori pj harvey byork

Amos habla desde la perspectiva de sus 30 años de experiencia, recordando cómo empezó su carrera en los años 90. «Cuando haces tu primer, segundo o tercer disco y aún no tienes la suficiente autoridad, puedes enfrentarte a los demás. La gente dice: ‘No hace falta que compitan entre ustedes’.

pj harvey bjork tori amos
pj harvey – bjork – tori amos

Pero el sistema no está organizado así. Hay que ver el ambiente tóxico del sistema que es. Cuando sólo hay un número limitado de mujeres en un festival, y sólo hay un número limitado de mujeres en la radio alternativa o en la radio country, la propia industria ha creado un lugar donde todo es escaso. Han creado la escasez; han creado esta mentalidad de «supervivencia del más fuerte» que es tan destructiva»

tori piano

Amos espera que su nuevo libro ayude a los jóvenes artistas a sortear esta situación. «Quería que [la gente] entendiera a través del libro cómo está montado el sistema y que las mujeres tenemos que encontrar formas -como dije [en el título de 2005 ‘Barones de Suburbia’], estoy recogiendo una poción para combatir su veneno. Y «su veneno», en mi opinión, es que se destruyan mutuamente. Tenemos que encontrar formas de evitarlo, pero es muy difícil cuando trabajas en una industria en la que no hay igualdad de condiciones.

Tori Amos pronto vuelve a Cornualles, al mar. Como para muchos otros en el último año, el contacto con la naturaleza ha sido una parte importante de su viaje a través de la tormenta. «La naturaleza ha jugado un papel importante en ello», dice, «recuperando la capacidad de escribir canciones. «Ver cómo la naturaleza maneja las cosas, observarla y luego ser consciente de lo que maneja durante el día, cómo siempre está ahí para nosotros…» Es casi una metáfora de la propia Amos, que ha tenido que superar más retos que la mayoría para convertirse en la artista que es hoy. Y sigue aquí, capeando las tormentas y tendiéndonos la mano a todos.

Fuente Elizabeth Aubrey Independet en español

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