La Novela de Tarantino

ONCE UPON TIME

Quentin Tarantino publica su primera novela: una adaptación pulp de Once Upon a Time in Hollywood.

ONCE UPON TIME

No hay mercado como el de los sucesos. O tal vez, como escribió una vez Bart Simpson en la pizarra, «hay muchos negocios como el mundo del espectáculo».

La nueva película de Quentin Tarantino, 2019 Once Upon a Time in Hollywood de, sigue a la envejecida estrella de televisión Rick Dalton, que es empujado a interpretar papeles de personajes malvados. Borracho y deprimido, Dalton y su compañero Cliff Booth ven reposiciones de su programa y se encuentran en una serie de problemas cada vez más serios mientras el actor busca un papel que lo redima. El esbozo de la película, desprovisto de referencias históricas que hicieron que los críticos la enaltecieran como «una carta de amor al viejo Hollywood», suena sospechosamente a otra propiedad de los medios en la mitad de su última temporada ese verano.

Llamada un reemplazo de Mad Men , la serie satírica de dibujos animados para adultos de Netflix, Bojack Horseman, también sigue a una ex estrella de televisión envejecida y sus compinches / colgadores a través de sus desventuras en Hollywood («Hollywoo»). En el camino, se enfrentan a los problemas que surgen bajo la influencia de la «sexualidad masculina», como la adicción al trabajo, la confusión emocional y el abuso de poder en una industria donde las relaciones de poder son extremadamente desiguales. El programa deja en claro que ni el viejo ni el nuevo Hollywood merecen una carta de amor, no más que otras industrias que permiten tal comportamiento. (También presenta una caricatura de Tarantino).

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Once Upon a Time in Hollywood, en cambio, celebra el viejo star system y sus privilegios -como sostiene Richard Brody en The New Yorker- en una «visión obscenamente regresiva de los años 60» que purga la década de sus protestas y brutales palizas. La premisa de este drama histórico alternativo de la Novela de Tarantino parece ser:

«Si la gente del Hollywood de los años 50 y 60 hubiera conservado su orgullo -si los tiempos no hubieran cambiado, si las llaves del reino no se hubieran entregado a los librepensadores y decadentes de los años 60- Hollywood y el mundo serían un lugar mejor, más seguro y más feliz».

Tarantino convierte a los «hippies», un peyorativo favorito de sus personajes, en los chivos expiatorios de los asesinatos de la Familia Manson, en lugar de las creencias supremacistas del propio Manson. Como muchos críticos señalaron en su momento, «el único personaje notable de color, Bruce Lee (Mike Moh), … interpretado como una parodia altiva» que es «dramáticamente humillado» por el fanfarrón doble de Pitt -que supuestamente asesinó a su esposa y va tras los villanos del culto de Manson con el regocijo sádico de un verdadero psicópata, una escena, escribe Brody, «que sólo subraya la lección [de Tarantino]».

Puede que haya regocijo en la película, pero también hay tristeza. Christopher Hooten, de Little White Lies, se burla de la idea de la «carta de amor» y ve la película más bien como un lamento por el fin de los «librepensadores» en el cine.

    Este es el proyecto de la pasión de la Novela de Tarantino -quizás su última película- y da la sensación de que está intentando colar una película con la sensibilidad y el tono de los años 70 antes de que ya no sea posible. Si los Tarantinos y Martin Scorseses se han tomado un tiempo de descanso, éste podría ser el fin del cine de autor a escala de superproducción. Hemos llegado a una polarización en la industria en la que un director o bien trabaja como sicario (y a menudo despedido) para Disney o Warner Bros. o bien se va con el sombrero puesto con la esperanza de conseguir unos cuantos millones de dólares para hacer algo más personal y único.

Puede que los Tarantinos del mundo sean una especie en extinción, pero Tarantino no abandona su arte, sino que se dedica a proyectos «más personales y únicos», en este caso, una novela, y «la pasta más novelesca: la adaptación de la novela», escribe Peter Bradshaw en The Guardian. En Once Upon a Time in Hollywood: A Novel, «adereza las historias de fondo, mezcla pastiches de realidad y realidad alternativa, añade nuevos episodios» y juega con sus enormes puntos fuertes como escritor de diálogos y acción chispeantes. El libro también promete un final que los espectadores de la película no verán venir.

Tarantino
La novela explora la vida interior de sus personajes femeninos, incluyendo, por supuesto, a Sharon Tate «y a la ficticia actriz infantil Trudi Fraser», y añade un lado aún más oscuro a Cliff Booth, de quien se dice que admira a cierto personaje a pesar de o porque es «inconscientemente racista, conscientemente misógino». Esto es Tarantino, después de todo, ninguno de sus personajes es un dechado de virtudes. 

 

Fuente Open Culture

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